Hable con ella, filme de Pedro Almodóvar

Ficha técnica

Título original: Hable con ella

Título no Brasil: Fale com Ela

Título em inglês: Talk to Her

Ano: 2002

País: Espanha

Países de produção: Espanha e Estados Unidos

Gênero: drama, romance

Duração: 112 minutos

Idioma original: espanhol

Formato: longa-metragem

Direção: Pedro Almodóvar

Roteiro: Pedro Almodóvar

Produção: El Deseo

Produtor: Agustín Almodóvar

Produtor associado: Michel Ruben

Direção de fotografia: Javier Aguirresarobe

Montagem: José Salcedo

Música original: Alberto Iglesias

Direção de arte: Antxón Gómez

Desenho de produção: Antxón Gómez

Decoração de cenários: Federico García Cambero

Figurinos: Sonia Grande

Direção de elenco: Sara Bilbatua

Formato de imagem: panorâmico, 1,66:1

Classificação indicativa no Brasil: 14 anos. 

Elenco principal

Javier Cámara — Benigno Martín

Darío Grandinetti — Marco Zuluaga

Leonor Watling — Alicia Roncero

Rosario Flores — Lydia González

Geraldine Chaplin — Katerina Bilova

Mariola Fuentes — Rosa

Adolfo Fernández — Niño de Valencia

Fele Martínez — Alfredo

Paz Vega — Amparo

Chus Lampreave — porteira

Cecilia Roth — Manuela

Marisa Paredes — Huma Rojo

Caetano Veloso — ele próprio, como cantor

Pina Bausch — ela própria, em Café Müller

Malou Airaudo — participação ligada à apresentação de Café Müller.

Participações especiais

Pina Bausch

Caetano Veloso

Cecilia Roth

Marisa Paredes

Paz Vega

Fele Martínez 

Equipe artística e técnica

Storyboard: Carlos Giménez

Designer gráfico: Juan Gatti

Supervisão de roteiro: Yuyi Beringola

Gerência de produção: Esther García

Gerência de unidade: Toni Novella

Efeitos especiais: DDT Efectos Especiales

Efeitos visuais: Mad Pix Company

Som: José Antonio Bermúdez e equipe

Fotografia de cena: Miguel Bracho

Coreografia: Pina Bausch, especialmente nas sequências de Café Müller e Masurca Fogo.

Música

Compositor da trilha original: Alberto Iglesias.

Entre as músicas e apresentações que aparecem no filme, destacam-se:

“Cucurrucucú Paloma” — interpretada por Caetano Veloso;

“Café Müller”, de Pina Bausch;

“Masurca Fogo”, também associada ao trabalho coreográfico de Pina Bausch;

composição original de Alberto Iglesias;

participação musical de outros instrumentistas, incluindo Vicente Amigo.

Prêmios e indicações

O filme teve enorme repercussão internacional.

Oscar — 2003

🏆 Vencedor — Melhor Roteiro Original

Pedro Almodóvar

Globo de Ouro

🏆 Melhor Filme Estrangeiro

BAFTA

🏆 Melhor Filme em Língua Não Inglesa

🏆 Melhor Roteiro Original

Prêmios Goya

Fale com Ela recebeu 7 indicações e venceu Melhor Música Original, para Alberto Iglesias. Entre as indicações estavam Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator para Javier Cámara.

Premios Goya

Outros reconhecimentos

O filme recebeu numerosos prêmios e indicações internacionais. O IMDb registra 47 vitórias e 47 indicações, embora a composição exata desse total possa variar conforme a atualização da base.

Resenha

O roteiro de Hable con ella (Fale com ela), de Pedro Almodóvar, constrói uma narrativa em que o silêncio não significa necessariamente ausência de comunicação. Ao contrário: é justamente diante de duas mulheres impossibilitadas de responder — Alicia e Lydia — que os homens encontram algumas das formas mais intensas de falar, ouvir, amar e projetar seus próprios desejos. O próprio Almodóvar define a obra como uma história sobre amizade, solidão, paixão, incomunicação e comunicação, além de atribuir ao cinema um papel fundamental na construção dessas relações.

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A história aproxima dois homens que se encontram casualmente durante uma apresentação de Café Müller, de Pina Bausch. Marco, jornalista, chora diante da coreografia; Benigno, enfermeiro, observa suas lágrimas. O encontro parece insignificante, mas se transforma no ponto de partida de uma amizade. Posteriormente, os dois voltam a se encontrar na clínica em que Benigno cuida de Alicia, uma jovem bailarina em coma. Marco, por sua vez, acompanha Lydia, uma toureira que atravessa uma crise afetiva. A estrutura narrativa aproxima essas duas mulheres aparentemente incomunicáveis e os dois homens que, cada um à sua maneira, tentam preencher o silêncio delas com palavras.

O início do roteiro já estabelece uma das imagens centrais do filme. Em Café Müller, as duas bailarinas caminham de olhos fechados, enquanto um homem retira do caminho as cadeiras e mesas para impedir que uma delas se choque contra os obstáculos. Almodóvar transforma a coreografia em uma espécie de metáfora da própria narrativa: mulheres que não enxergam o mundo, homens que tentam protegê-las dos obstáculos e uma comunicação que acontece muito mais pelo corpo do que pela palavra.

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Alicia permanece em coma, mas Benigno fala com ela como se estivesse diante de uma pessoa capaz de responder. Conta-lhe acontecimentos, comenta filmes, cuida de sua aparência, lê para ela e estabelece uma rotina de intimidade. O roteiro insiste na importância desses pequenos gestos. A própria descrição de Almodóvar afirma que os monólogos diante de uma pessoa silenciosa podem constituir uma forma eficaz de diálogo.

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É justamente nesse ponto que a personagem de Benigno se torna inquietante. Sua dedicação contém ternura, mas também revela uma profunda incapacidade de reconhecer a autonomia de Alicia. Interpreta o seu silêncio como intimidade e chega a imaginar que existe entre ambos uma relação amorosa suficientemente concreta para justificar um casamento. Quando Marco reage, lembrando que Alicia não pode consentir, o conflito deixa de ser apenas psicológico e adquire uma dimensão ética.

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Almodóvar não oferece ao espectador uma personagem simplesmente monstruosa. Benigno é simultaneamente afetuoso, ingênuo, solitário e profundamente perturbador. É essa combinação que torna sua conduta mais difícil de julgar de maneira confortável. O próprio diretor afirma que o filme também trata de uma forma de loucura tão próxima da ternura e do senso comum que chega a não se distinguir da normalidade.

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Marco constitui seu contraponto. Mais consciente dos limites entre amor, desejo e liberdade, inicialmente observa Benigno com estranhamento. Entretanto, também carrega sua própria dificuldade de comunicação. Quando Lydia entra em sua vida, aproxima-se dela inicialmente como jornalista, mas a relação profissional se transforma em envolvimento afetivo. Lydia é uma mulher forte na arena e extremamente vulnerável fora dela. O roteiro mostra ainda a violência da exposição pública quando uma apresentadora insiste em transformar a vida íntima da toureira em espetáculo televisivo, apesar de sua recusa explícita.

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Há, portanto, uma curiosa inversão: Lydia pode falar, mas não consegue comunicar plenamente sua dor; Alicia não pode falar, mas recebe de Benigno uma quantidade quase infinita de palavras. O filme questiona, assim, a equivalência entre falar e comunicar. Nem sempre quem fala está realmente escutando; nem sempre quem permanece em silêncio está ausente.

O roteiro também utiliza o cinema, a dança e a narrativa como formas de aproximação humana. Benigno transforma aquilo que vê e lê em histórias destinadas a Alicia. Marco encontra na conversa uma possibilidade de compartilhar a sua própria solidão. O cinema deixa de ser apenas referência cultural e passa a funcionar como linguagem afetiva. Almodóvar chega a afirmar que contar um filme em palavras pode deter o tempo e instalar a história na vida de quem fala e de quem escuta.

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A estrutura do roteiro ganha força justamente quando os acontecimentos desmontam as certezas anteriores. Alicia desperta, e Marco é testemunha involuntária desse despertar. O contraste é brutal: a mulher que Benigno tratava como se estivesse presente retorna à consciência justamente quando ele permanece preso à fantasia construída durante o coma.

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A partir daí, a história assume consequências jurídicas e morais. Marco descobre que Alicia despertou e que a criança nasceu morta, enquanto Benigno permanece sem saber da verdade. O advogado considera necessário esconder o despertar de Alicia, temendo uma reação imprevisível. Marco, entretanto, enfrenta o conflito entre sua lealdade ao amigo e a necessidade de reconhecer a realidade.

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O título Hable con ella adquire, então, uma dimensão quase paradoxal. A recomendação de falar com ela parece simples, mas o filme demonstra que falar verdadeiramente com alguém exige reconhecer que o outro existe para além das nossas necessidades, fantasias e interpretações. Benigno fala incessantemente com Alicia, mas durante boa parte da história não consegue escutá-la porque a jovem não pode responder. Marco, ao contrário, aprende gradualmente que escutar também significa suportar o silêncio e aceitar aquilo que não pode controlar.

Outro aspecto particularmente poderoso do roteiro é sua construção visual. Almodóvar pensa constantemente em imagens capazes de carregar significados que o diálogo não explicaria e afirma que Café Müller representava o limbo em que habitavam as duas protagonistas: mulheres aparentemente passivas que provocam nos homens desejo, paixão, ciúme, tensão e desilusão.

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Nesse sentido, Hable con ella é menos uma história de amor do que uma investigação sobre a solidão e sobre a necessidade humana de estabelecer vínculos. Seus personagens amam, desejam, cuidam, imaginam e sofrem, mas nem sempre compreendem a pessoa que está diante deles. A grande questão não é simplesmente quem ama quem, mas até que ponto conseguimos amar alguém sem transformá-lo em objeto de nossa própria necessidade.

O roteiro de Almodóvar é particularmente forte porque não entrega respostas morais fáceis. A ternura pode conviver com a violência; o cuidado pode esconder posse; a palavra pode aproximar, mas também pode servir para construir uma realidade que o outro nunca escolheu. O silêncio, por sua vez, pode parecer vazio e, ainda assim, conter uma presença imensa.

Hable con ella permanece como uma obra sobre a dificuldade de alcançar verdadeiramente o outro. Falar é apenas o começo. O desafio maior é reconhecer que existe, diante de nós, alguém cuja existência não depende daquilo que imaginamos, desejamos ou precisamos que ela seja. É nesse ponto que o silêncio de Alicia e Lydia se torna eloquente: elas obrigam os homens — e o próprio espectador — a confrontar a fronteira entre cuidar e possuir, amar e projetar, falar e realmente escutar.

Rio de Janeiro.

Texto sem data.